科技與文化融合是不可阻擋的趨勢。多媒體技術因其豐富多彩的表現形式，在展覽領域得到廣泛應用。然而，部分多媒體展陳卻不甚理想，存在著技術濫用、內容模糊等弊病，影響著展陳效果。

當“噱頭”越來越大，內容越來越淺，酷炫科技掩蓋了展覽內在的人文氣質，並將其逐漸消解之時，是時候好好聊聊展覽了。

初識：走進光影世界

多媒體泛指文本，聲音、圖像等多種媒體形式的集合。隨著數字科技的蓬勃發展，幻影成像、VR、AR等技術在展覽領域得到廣泛運用。多媒體技術的融入促使展覽形式推陳出新，也為文化傳播帶來了新動力。

故宮博物院是我國較早進行VR技術應用研究的博物館，先後設計了多個虛擬展覽。2018大型虛擬現實作品《御花園》聚焦紫禁城中的皇家花園，利用三維特效真實呈現園林全貌，結合史料研究，還原植物、動物、假山、建築等。在虛擬空間中，參觀者可與小鹿、遊魚進行互動，盡情感受活潑靈動的園林空間，探索皇家花園所蘊藏的文化內涵。技術與內容的充分結合，使展覽從最初的可看，到如今可聽、可聞、可動、可跳五感俱全，既擴充了參觀者的感知體驗，也使傳統文化得到更好傳播。

解析：探究光影真諦

從靜態到動態，多媒體技術促使展陳手段不斷轉化、更新，為文化事業與科技產業的協同創新，提供了新的可能。但這一趨勢，也引發了對技術與內容兩者關係的探討。這種探討並非傳統展陳與現代科技間的對抗，而是基於理性態度，以時代視角，回溯展覽初衷

2015年，《不朽的梵高》感映藝術大展在國內掀起熱潮。展覽於多個巨幕中播放了3000多幅與梵高有關的高清畫面，動態展現了梵高作品及他短暫的藝術人生。展覽結束後，參觀者對其評價卻褒貶不一。部分觀眾認為，展覽通過巨幅螢幕與音樂襯托，提供了較好的沉浸式體驗。但也有專業學者認為，展覽大量使用“幻燈片”式展陳手法，僅將經典作品一味放大，淡化了藝術家的創作筆觸，流失了梵高作品中的神秘感與生命力，成為流於表面的視覺消費，有梵高之名，無梵高之實。面對如此質疑，作為文博工作者的我們也在不斷思考，是否部分展覽過於追求技術形式，而遺忘了展覽傳遞文化價值的初衷。

對於這一現象，我們始終認為，不論技術以何種方式介入展覽，其根本目的還是要通過技術有效反映學術觀點、傳遞文化資訊，實現展覽與參觀者之間思想、文化、情感的交流。成立於2001年的日本科技藝術團體teamLab，作為多媒體展陳領域的佼佼者，始終將這一理念貫穿作品其中。自2017年，teamLab中國首展至今，他們的作品無不吸引公眾目光，獲得了商業與口碑的雙贏。teamLab對作品主題與內容往往有較為深入的研究，善於將四季流轉、生命輪回等普世性主題與多媒體裝置相融合，引發參觀者的精神共鳴。在他們的作品《花舞森林與未來樂園》中，電子螢幕營造了龐大幻境，參觀者仿佛步入花的海洋，與每一朵花相遇、相識、相知，感受它們從誕生、成長、綻放、到枯萎的全過程。當參觀者駐足，周圍的花朵便盡情綻放，若觸碰螢幕，花則凋謝死去。在獲得視覺震撼的同時，參觀者於花開花落中體會一期一會、生命無常的“物哀”之情，領悟和諧共生的人文哲學。相較於《不朽的梵高》感映藝術展，teamLab的成功之處，在於既利用科技手段豐富參觀者的感官體驗，更通過豐富的文化內涵於細微處觸動參觀者心弦，真正做到技術為內容所用。

領悟：感知光影美學

作為面向公眾開放的社會教育機構與文化傳播機構，文博展館肩負著保護歷史、傳播知識、傳承文化的重要使命。因此，對於此類展館中的多媒體展項來說，文化內涵的提煉與傳播更為重要。然而，在內容為王、技術為輔的前提下，如何更有效利用技術傳遞文化價值，這要求展覽策劃者與設計者相互配合，以文化輸出為共同目標，深入研究展覽主題與內容，充分發掘文化故事，調動參觀者積極性，滿足他們視覺與精神的雙重需求。

以杭州海塘遺址博物館中《黃光升魚鱗石塘》多媒體展項為例，博越藝術的策劃者查閱資料，以嚴謹的態度整理、甄別、分析、推導出歷史結論。隨後，他們與設計者就展項內容與效果展開討論，在交流中碰撞創意的火花，通過多媒體手段與內容的高度結合，使參觀者更為生動、詳細的瞭解黃光升石塘五橫五縱的建造結構。在該展項深化過程中，策劃者與設計者面臨的最大難題，是把握內容、設計與技術的平衡。單一的展陳手法使展覽枯燥乏味，過於追求形式則“噱頭”大於內容。因此，設計師對文化內涵、設計理念、展館氛圍等因素進行了系統化、綜合化考慮，以中國古典藝術風格設計多媒體動畫，弱化機械設備的突兀感與違和感，打造亮點展示區域，使參觀者自然而然感受古代工匠的治水智慧與匠人精神。

不僅如此，黃帝文化中心展項在製作過程中，不僅深入研究文化內容，更引入空間概念，實現了展示空間與內容、技術的跨維度結合。以《赫赫始祖——思想天人合一》綜合多媒體展項為例，空間頂部，以巨型螢幕動態演繹燦爛輝煌的古代星圖，展現古人對天文變化的探索；地面部分以亞克力材料模擬良田沃土，搭配顏色變化的光纖燈效，呈現與星圖對應的四季變換，寓意順應時節、春種秋收的農耕智慧；與此同時，“天地”間的仿真人像內部，以燈帶模擬人體筋骨脈絡，伴隨燈光變化，“骨骼”時隱時現，“血液”流動遊走，突顯先民對人體結構及規律的探索。該展項巧妙利用空間佈局，結合多媒體聲光電，將抽象晦澀的哲學理念立體化、形象化，生動演繹了天、地、人三者間和諧共生的哲學思想，彰顯華夏先祖頭頂蒼穹、腳踏大地，遵循天人合一之理、包容萬物的精神境界，是多媒體展陳敘事性、文化性、科技性自然融合的優秀案例之一。

展望：堅守光影初心

在技術日新月異的數字時代，技術為創意的實現提供了全新可能。在文博展覽領域，每個新技術的引入，都可能帶來重大改變，展覽展陳需在技術應用方面保持一定的前瞻性。然而，無論科技如何千變萬化，展覽的文化價值都不可被稀釋。光影營造的視覺印象背後，技術與內容的文化底蘊、深刻且有趣的人文內涵、設計者與參觀者之間的精神共鳴，才是多媒體展覽真正的價值所在。

因此，作為新時代的文博展覽工作者，博越藝術將堅守研究歷史、傳承文化的初心，在保持技術前瞻性的同時，利用科技手段更好服務於文化傳播，滿足參觀者日益增長、不斷升級的文化需求，讓歷史文化能夠與參觀者一同，走出展館，走進生活。